I’ve been getting a lot of asks lately about the brushes and textures I use in my work, so here’s a BIG FAT REFERENCE POST for those of you who were curious! Bear in mind that I’m really lazy and don’t know what half the settings do, so don’t be afraid to experiment to figure out what works best for you :>
BRUSHES
Pencil
I use the pencil tool with SAI’s native paper texture both for sketching and for applying opaque color with no blending. Lower opacities give it the feel of different pencil hardnesses, while full opacity makes it more like a palette knife, laying down hard-edged, heavy color for detail work or eventual blending with other brushes.
Ink Pen
Mostly made this because I’m lazy and I didn’t want to have to keep turning my textures off/opacity up when I wanted to ink something (even though I don’t do it very often), or lay down flat colors. I find the line quality to be much more crisp than Photoshop, and you can manually adjust in-program stabilization to help smooth out hand wobbles.
Round Brush
The plain ol’ brush tool acts as sort of an in-between for me in terms of brush flow. It’s heavier than my usual workhorse brush, for faster color application and rough blending, but not as heavy as the pencil tool, which has no blending at all. I like to use the canvas texture on this brush to help break up the unnatural smoothness that usually accompanies digital brushes, but it works just fine without.
Flat Brush
A brush tool set to flat bristle is by far my favorite to paint with. I don’t use any textures with it because I think the shape of the brush provides enough of that by itself. I use it for everything from rough washes to more refined shaping and polish. It’s just GREAT.
Watercolor
Best used for smooth blending, washes, gradients, and smoky atmospheric effects.
Cloud
Basically a grittier version of the watercolor tool, because too much smoothness weird me out. Good for clouds and fog, as the name suggests, or just less boring gradient fills.
TEXTURE OVERLAY
To further stave off the artificially smooth look of digital painting, I almost always overlay some sort of paper texture, and it’s almost always this one, which I scanned and edited myself. You’re all welcome to use it, no permission required!
Using overlays in SAI is just as easy as using them in Photoshop. Just paste the texture into its own layer above everything you want it to apply to, and change the layer mode to Overlay. That’s it!
Want a more prominent texture? Up the contrast. Something more subtle? Lower the contrast or reduce the layer opacity. You can also use a tinted overlay to adjust the overall palette and bring a little more color unity to an otherwise disparate piece! Just be aware that too much texture can hurt the readability of the work beneath it, so I’d err on the side of subtlety.
Хороший вопрос, с которого нужно начинать при работе над каким-либо рисунком. Создание лайнарта – не правило. Фактически, можно рисовать и поверх эскиза. Вы когда-нибудь пробовали делать именно так? Ну, сегодня я поделюсь с вами техникой, которую применяю для такого рода работ.
ШАГ 1: ЭСКИЗ
Вспомните советы из первой части. Эскиз является лишь помощником, а не правилом, которому нужно следовать. Я обычно выполняю его синим цветом, затем по завершении я меняю цвет слоя на черный. Хороший способ улучшить качество своих рисунков – изучить такие концепции, как:
1) точка 2) линия 3) фигура 4) форма 5) цвет 6) баланс 7) текстура 8) пропорция 9) контраст 10) повторение 11) ритм 12) движение 13) направление 14) акцент 15) история искусства
Также, вы можете просмотреть уроки других художников и изучить их работы. Большую помощь может принести наблюдение за самим процессом рисования или общение в художественных чатах.
ШАГ 2: ЦВЕТ ФОНА
Создайте новый слой под слоем с эскизом, этот слой и будет фоном… Фон должен быть светлым, если сам эскиз выполнен темными красками. И наоборот, фон должен быть темным, если эскиз нарисован светлым цветом. Помните, вы можете изменить тон слоя с эскизом, а также можно заблокировать (Lock) слой и закрасить его, так что можете использовать тот метод, который вам больше нравится. Но вы ДОЛЖНЫ видеть слой с эскизом, потому что раскрашивать придется поверх него.
Здесь и далее: нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере.
Теперь создайте еще один новый слой поверх слоя с эскизом (вы можете раскрашивать и под этим слоем, если вам так будет удобнее… здесь можно работать в обоих направлениях). Можно создать этот слой внутри новой папки так, что можно будет держать все цветные слои внутри нее и не путаться со слоями (такое со мной случалось часто, поэтому теперь я активно пользуюсь папками). Также, если хотите, можете уменьшить Непрозрачность (Opacity) слоя с эскизом. Я, например, меняю его до 50% или 30%.
ШАГ 3: РАСКРАШИВАНИЕ
В большей степени процесс раскрашивания происходит следующим образом: 1) с помощью инструмента Перо (Pen tool) создается фигура базового цвета. Эта фигура должна повторять форму эскиза. Можно стирать уголки с помощью Ластика (Eraser) или используя инструмент Прозрачный цвет (Transparent color) (и Перо); 2) блокируется (Lock) фигура; 3) с помощью Пера добавляется новый цвет и наносятся светлые тени. Смягчаем их с помощью кисти (Brush tool) или инструмента Акварель (Watercolor tool).
ШАГ 4: ТЕНИ
Здесь у меня нет какого-то однозначного правила, можете добавлять тени на новом слое или на том же заблокированном слое, на котором только что работали. Но придерживайтесь следующего: 1) выбирайте для теней усредненный цвет; 2) немножко размывайте края теней с помощью инструмента Акварель или Аэрограф (Airbrush); 3) используйте более темный цвет только для добавления каких-то темных пятен теней с помощью Кисти или Аэрографа, и если хотите, можете также размыть края.
Иногда можно оставлять лайнарт поверх раскрашенных фигур… а можно оставить рисунок совсем без него, все зависит от того, какой эффект вы хотите получить. Если вы будете следовать этим шагам, у вас получится что-то вроде этого:
ШАГ 5: ВОЛОСЫ
Рисование волос – одна из самых интересных частей этой техники, здесь я создаю очень много слоев и все они разного цвета, предназначенные для отдельных частей волос. Вы можете использовать столько слоев, сколько вам для этого понадобится. Самые темные волосы – это самый нижний слой, самые светлые находятся на верхних слоях. Можно на некоторых слоях добавлять тени с помощью Кисти, блокируя их и раскрашивая более темным цветом. Можно также наносить световые пятна и создавать градиенты с помощью Аэрографа.
ШАГ 6: ОДЕЖДА
Здесь техника та же, что и при рисовании кожи… однако, все же я покажу вам скриншоты, чтобы у вас было четкое представление о том, как происходит весь процесс. Если вам нужно сделать материал прозрачным, можно уменьшить Непрозрачность слоя или стереть некоторые части с помощью Аэрографа.
ШАГ 7: ПОВОРОТ (Flip и Rotation)
Я расскажу вам, как я создавала рамку для этого рисунка. Обычно этот прием я использую довольно часто – для рамок, фонов, украшений… И вы можете использовать ее для различных вещей! Просто попробуйте!
Таким образом, при создании данной рамки мне нужно было создать только одну ее половину… а вторая половина была создана с помощью поворота (Flip).
Нажмите Ctrl + T и перед вами появится меню, с помощью которого можно повернуть слой в процессе рисования (его также можно увидеть при использовании инструмента Выделение (Selection tool)).
ШАГ 8: ОБВОДКА
Этот инструмент я использую довольно часто, поэтому вам, наверняка, будет интересно, как уменьшить или увеличить выделение, чтобы добавить обводку к своему рисунку. Этот прием не обязателен, ок? Его не нужно использовать на каждом созданном вами рисунке.
ШАГ 9: ТЕКСТУРЫ
В предыдущем уроки, который я презентовала, я рассказывала о том, как создавать текстуры, так что теперь вы знаете, что можно использовать текстуру и изменить режим слоя. Не бойтесь все смешивать, но и не переусердствуйте с этим. В одном случае хорошо впишется простой рисунок, в другом случае – более сложный паттерн. Все зависит от того, какого результата вы хотите добиться в итоге.
Вот и все… А сейчас я покажу вам несколько полезных кнопок, с которым можно работать.
Layer clip: Кликните по нижнему пустому квадрату слева от слоя и вы увидите эту иконку. Она говорит о том, что любые изменения, такие как перетаскивание или трансформации, будут применимы ко всем слоям, где эта кнопка включена.
Transfer down layer: Переносит все фигуры рабочего слоя на слой, стоящий ниже. Рабочий слой при этом становится пустым, а на слое ниже будут те же фигуры, которые на нем были ранее, плюс к ним прибавятся фигуры, перенесенные с рабочего слоя.
Merge down layer: Эта кнопочка позволяет смешивать верхний слой с тем, что находится под ним. Если кликнуть по ней на папке, все слои внутри папки объединятся в одну.
ЦВЕТОВОЕ КОЛЕСО / СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ
Эти инструменты помогут вам в подборе/изменении/выборе цвета для ваших кистей и заливок. Это не изменит цветов, уже имеющихся на полотне, в отличие от инструментов в меню Фильтры (Filters).
Цветовое колесо.
Представляет собой радужный обруч вокруг квадрата.
- Тон (Hue): Кликните по кругу, чтобы изменить цвет.
- Насыщенность и Оттенок (Saturation and Value): Кликните по квадрату, чтобы выбрать цвет.
Слайдеры RGB.
- Передвигайте слайдеры, чтобы усилить или уменьшить показатели:
Красного цвета (Red color) Зеленого цвета (Green color) Синего цвета (Blue color).
Слайдеры Тона (Hue), Насыщенности (Saturation) и Оттенка (Value).
- Передвигайте слайдеры, чтобы:
H: изменить цвет S: смешать его с белым V: смешать его с черным.
Цветовой микшер.
- Кликните по левому квадратику, чтобы окрасить выбранную вами кисть. Выберите другой цвет и потом кликните по квадратику справа. Цвета смешаются по всей длине полоски, проходящей между двумя этими квадратами.
- У вас для этого имеются 4 полоски.
- Подберите цвет из любой части полоски.
Цветовая палитра.
- Создайте свою собственную палитру с наиболее часто используемыми цветами.
- Удерживая клавишу Shift, кликните по пустой ячейке, чтобы добавить в нее используемый в данный момент цвет.
- Удерживая клавишу Ctrl, кликните по какому-либо цвету, чтобы убрать его. Просто перетащите его с палитры, и удалится сам.
- Кликните по другому цвету, чтобы его выбрать.
Электронный блокнот (Scratchpad).
- Рисуйте любыми инструментами и смешивайте цвета. Цвета оттуда можно подобрать с помощью клика правой кнопкой мыши.
- Кликните по ластику сверху, чтобы очистить его.
- Не бойтесь использовать кнопки сверху Назад (Undo) или Вперед (Redo). Они работают только на электронном блокноте.
Давайте начнем с базовых определений, их обязательно нужно запомнить, чтобы понимать разницу между ними.
ИНСТРУМЕНТ (tool) = обычно так называется «кисть» (brush). Включает в себя: Карандаш (Pencil), Аэрограф (Airbrush), Кисть (Brush), Акварель (Watercolor), Ластик (Eraser) и т.д.
КИСТЬ (brush) = кончик кисти, который меняет форму линии (мазка кисти). Может использоваться с некоторыми инструментами.
ТЕКСТУРА КИСТИ (brush texture) = с помощью этой опции можно придать каждому мазку определенную текстуру.
Здесь и далее: нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере.
ШАГ 1: ИНСТРУМЕНТЫ ПО УМОЛЧАНИЮ
Каждый инструмент обладает своими определенными качествами, и прежде чем создавать какие-то новые инструменты, не плохо бы сначала попробовать стандартный набор.
Инструмент Пиксель (Pixel tool) – самый резкий (максимальная интенсивность линии 255 по сравнению с другими инструментами, у которых она достигает всего 100).. Как вы видите, у некоторых инструментов края мягкие, другие начинаются с одного цвета и сливаются с фоном. Различие между большинством инструментов заключается в дополнительных параметрах (смешивание, разбавление, стойкость, твердость, минимальная интенсивность).
ШАГ 2: СОЗДАНИЕ НОВОГО ИНСТРУМЕНТА
В нижней части окошка с инструментом есть пустые ячейки. Если кликнуть по ним правой кнопкой мыши, откроется маленькое меню. Выберите желаемый тип инструмента. НЕКОТОРЫЕ ПАРАМЕТРЫ ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. Например, у Карандаша нельзя изменить параметр «смешивание» (blending). Выберите новый инструмент (или тот, что уже есть) и нажмите на Дополнительные параметры (Advanced settings). Можно уменьшить окошко с инструментом или спрятать цветовую шкалу, если вам нужно больше пространства, чтобы разглядеть все параметры.
ШАГ 3: НАСТРОЙКИ
Не бойтесь менять параметры до получения нужного результата.
КАЧЕСТВО: меняет мягкость линии. Линия будет быстрее и грубее с показателем 1, и медленнее и мягче на позиции 4.
ТВЕРДОСТЬ КРАЕВ: добавляет или убирает у линии функцию анти-искажения. Чем меньше показатель, тем мягче края, и, соответственно, чем показатель больше, тем края резче.
МИН. И МАКС. ИНТЕНСИВНОСТЬ: оба показателя меняются в процентном соотношении, которое зависит от ОБЩЕЙ интенсивности кисти (см. выше). Таким образом минимальная интенсивность работает тогда, когда вы рисуете линию с помощью планшета при включенном Нажиме пера (pen pressure); если минимальная интенсивность велика, ваша линия получится грубой с небольшой степенью нажима. С другой стороны, если максимальная интенсивность стоит на низких показателях, не важно, как сильно вы будете давить на перо, ваши линии все равно будут легкими.
ТВЕРДОСТЬ МЯГКОСТЬ: пи самых низких показателях чувствительность планшета на нажим будет увеличиваться, поэтому, чтобы получить толстые линии, вам нужно будет сильнее давить на планшет. Если же вы используете высокие показатели, вы получите толстые линии без каких-либо усилий (это применимо только если минимальный размер вашего инструмента меньше 100).
ДАВЛЕНИЕ, ИНТЕНСИВНОСТЬ, РАЗМЕР И ПЕРЕХОД: поставьте напротив них галочку и давление, интенсивность, размер и переход цветов будет зависеть от степени чувствительности планшета. Другими словами, если вы поставите галочку на Размере, толщина линии будет меняться по мере рисования/раскрашивания в зависимости от того, как сильно вы давите на планшет рукой/пером (но не забывайте о том, что все это работает только в соответствии с параметрами отдельных инструментов).
ШАГ 4: ДРУГИЕ НАСТРОЙКИ
СМЕШИВАНИЕ: эта функция нужна для того, чтобы определить, будет ли ваша линия смешиваться с цветом, который находится под нее – только на том же слое. Высокий показатель = большая степень смешивания.
РАЗБАВЛЕНИЕ: меняет Непрозрачность (Opacity) инструмента. Максимальный показатель = меньше цвета.
СТОЙКОСТЬ: когда один цвет смешивается с другим, вы перетащите этот цвет на свою линию. Эта функция может менять «протяженность» этого смешивания между цветами. Если стойкость низкая, протяженность смешивания будет меньше, но если стойкость будет высокой, смешивание будет проходить по всей длине линии.
ПОДДЕРЖКА НЕПРОЗРАЧНОСТИ: у некоторых инструментов есть и такая опция. Если напротив нее поставить галочку, непрозрачность инструмента не будет активна, если слой «пуст» (не залит цветом). Если галочку убрать, то линия будет начинаться более прозрачной.
Это сложно заметить (и я так и не нашла должного применения этой функции), но если вы обратите внимание на пример слева (где галочка была снята), вы заметите, как первые линии с меньшим нажимом исчезают прежде чем касаются розового слоя (который находится ПОД линиями, чтобы показать вам, как эта штука работает). Линии на рисунке справа нанесены с включенной функцией поддержки непрозрачности. Так что здесь не важно, если не будет никакого цветного слоя при нанесении линий, линия все равно будет придерживаться того же уровня непрозрачности.
ФОРМА КОНЧИКА КИСТИ: под окошком инструмента находятся четыре кнопочки. Они меняют форму кончика кисти.
АЛГОРИТМ: только бинарный инструмент. Выберите вариант гладкий (accurate) или шероховатый (coarse), чтобы включить или отключить давление линии.
У бинарного инструмента есть опция «подбора цвета» (color pick), но я так и не нашла для нее применения, так что я даже не могу ничего про нее сказать.
ШАГ 5: КИСТЬ
Ее можно добавить к некоторым инструментам в процессе рисования. Таким образом, вы можете получить больше различных форм кисти. Но тут есть и минус, и заключается он в том, что конфигурировать ее нужно вне программы. Я попробую объяснить, как это делается.
Перейдите в папку, куда у вас установлена (или хранится) ваша программа SAI и найдите файл elemap, откройте его. Именно сюда вы будете сохранять все новые кисти. Каждая кисть размером 63х63 пикселя .bmp-формата, и должна содержать в себе голубой круг с двумя пересеченными линиями, как на одной из картинок. Любая черная точка внутри круга будет частью формы кисти (только черные, запомните). Нарисуйте фигуру внутри круга и сохраните файл внутри elemap.
Чтобы активировать кисть, вернитесь в папку программы SAI и найдите файл brushform, откройте его с помощью Блокнота, чтобы отредактировать текст внутри него.
Каждая кисть представлена отдельной линией. Этот текст включает в себя путь к каждой кисти, так что будьте аккуратны, потому что вы должны будете вписать имя файла в точности так же, как и в сохраненном файле.
2,elemapfilename.bmp
Так более или менее выглядит файл по завершении. Сохраните его и в следующий раз, когда вы откроете SAI, вы сможете наслаждаться новыми вариантами кистей…
(я слышала, есть такие версии SAI, где можно пропустить этап с Блокнотом, т.е. вы создаете кисть и она автоматически устанавливается, когда вы снова открываете программу. Но, к сожалению, я не знаю, как сделать это именно таким образом).
КАК ИХ ИСПОЛЬЗОВАТЬ: под окошком инструмента кликните по опции «простой круг» (simple circle), чтобы отобразить остальные опции вашего инструмента.
С правой стороны этой опции есть маленькая ячейка с цифрами. Это степень воздействия формы кисти.
ШАГ 6: ТЕКСТУРА КИСТИ
Очень похожая на кончик кисти опция, ее можно применять к инструментам, а устанавливать нужно через файл блокнота. У меня есть папка под названием тона (tones), где я храню все файлы с текстурами, которые я люблю использовать в SAI. Не знаю, есть ли у всех такая папка, можно использовать ее, или создать такую же, или создать новую под другим именем, главное – она должна находиться внутри главной папки SAI. ВСЕ ФАЙЛЫ В ФОРМАТЕ .BMP
Далее, найдите файл bruxhtex в главной папке SAI. Откройте его. Его можно отредактировать в Блокноте. Тоже самое я делала в предыдущем пункте, пишем:
1,foldernamefilename.bmp
Сохраните файл, затем откройте SAI, и можно использовать эти текстуры.
*Если проделать то же самое с файлом papertex, можно также добавить текстуру целому слою (или даже группе слоев), используя фильтр с текстурой. КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТЕКСТУРЫ: под графой с кончиком кисти, рядом с дополнительными параметрами, расположено окошко с текстурами. Кликните по нему и выберите для своей кисти текстуру из предложенного списка. Ячейка справа регулирует силу текстуры.
Если отредактировать файл papertex, то можно будет применять текстуру на любом слое. Этот фильтр можно будет использовать на одном слое или на папке с несколькими слоями внутри нее. В отличие от текстуры кисти, в этом случае можно будет менять размер текстуры, а также менять или удалять ее позднее, если будет необходимо.
ЕЩЕ СОВЕТЫ: СТАБИЛИЗАТОР
Это очень полезный инструмент для тех, у кого трясутся руки, в результате чего получаются кривые волнистые линии. Его можно найти в верхней части полотна. Стабилизатор делает линии мягче. Если его показатель низкий, линия будет выглядеть естественнее, и вы заметите, что она прорисовывается быстрее… но линия может показаться немного извилистой. С другой стороны, если показатель высокий, линия будет выглядеть аккуратнее, с меньшими колебаниями и будет требовать больше времени на появление на экране.
Скорость линии может отличаться на разных компьютерах, поэтому я не могу сказать точно, будут ли все чувствовать разницу между разными уровнями стабилизатора.
Однако вы точно увидите разницу, если попробуете нарисовать такую фигуру, как спираль.
При письме я устанавливаю высокий показатель, чтобы написанное от руки выглядело лучше.
КРАЕВОЙ ЭФФЕКТ
Давайте напоследок рассмотрим этот эффект. Краевой эффект является единственным эффектом, который есть у меня в SAI, поэтому я даже не знаю, есть ли еще какие-нибудь другие эффекты в этой программе. Его можно найти под инструментом текстуры. Этот эффект воздействует на края нанесенной краски, поэтому его можно использовать для придания рисунку акварельного вида.
Если у вас отваливается одна из частей тела всвязи с длительным рисованием (или любой другой сидячей работой), что-то из этого может помочь. Вобщем-то, ничего нового, просто движение.
читать дальшеОбщее (спина, ноги, руки, шея...) Общее (спина, ноги, руки, шея...) У YogaJournal был проект "28 дней медитации", и там предлагался комплекс упражнений длительностью 10 минут, достаточно легкий, но эффективный. Там три уровня сложности, по идее первую неделю 1ый комплекс каждый день, вторую второй и тд. Вобщем, как понравится. я "комплекс 2" уже год делаю, третий осваивать просто лень)
Чтобы ничего не болело хорошо повышать мышечную выносливость (достаточно аэробики), становится легче находиться в положении сидя. А командные игры с мячом одновременно "аэробика" для тела и для глаз. Если работаете за мольбертом, легче долго сидеть выпрямив спину и расставив широко ноги (как на лошади).
1. Сильно сжать пальцы в кулак и также сильно разжать.
2. Сжать кулаки и повращать сначала в одну сторону, потом в противоположную.
2а. Можно выполнить то же упражнение со специальным шариком, внутри котрого находится быстро вращающийся диск (например PowerBall или с любым более-менее тяжеловатым предметом). Мне доводилось попробовать такую штуку — она заметно сопротивляется изменению положения шарика по любой оси и таким образом тренирует мышцы и сильнее разгоняет кровь, чего, собственно, мы и добиваемся. Вращать рукой можно не только вдоль оси локоть-запястье, как показано на картинке, но и полностью выгибая кисть.
3. Прижав ладони друг к другу, развести локти в стороны, приняв положение вроде молитвенного. Предплечья в таком положении находятся параллельно полу. Затем, постараться опустить ладони как можно ниже, не размыкая их и оставляя локти по прежнему высоко. Вполне вероятно, что будет ощущаться боль в кистях, в ладонях или даже в фалангах пальцев, если обсуждаемое заболевание уже до вас добралось. Важно не отставлять руки далеко от себя.
4. Если у вас есть специальный мягкий мячик (такие часто раздают в качестве бесплатных подарков на разных сборищах и презентациях) для рук, посжимайте его по очереди всеми пальцами, ладонью и между рук, как показано на картинках.
5. Повторите предыдущее упражнение, только без мячика, оказывая сопротивление большим пальцем всем пальцам по очереди.
6. Выпрямив руки перед собой, как показано на картинке, упритесь ладонью в ладонь. Оказывая сопротивление, постарайтесь выпрямить согнутую ладонь.
Пальминг. Сядьте прямо, расслабьтесь. Прикройте глаза ладонями. Руки расслаблены. При этом не должно быть «щелочек», пропускающих свет. Убедившись в этом, опустите веки. Ваши глаза закрыты и, при этом, прикрыты руками. Теперь можно опереться ладонями на стол. При выполнении этого упражнения для глаз важно, чтобы шея и позвоночник располагались вдоль на одной прямой. Все тело расслаблено, дыхание спокойное. Попытайтесь вспомнить о чем-нибудь приятном. Упражнение можно периодически делать дома, на работе, в транспорте (конечно, если вы не за рулем). Даже за 10-15 секунд, пока длится упражнение, ваши глаза успеют немного отдохнуть. Но, конечно, будет лучше, выделить несколько минут. Заканчивая это упражнение для глаз, вначале постепенно приоткрывайте ладони, чтобы закрытые глаза привыкли к свету, и лишь потом открывайте глаза. Письмо носом Это упражнение способствует расслаблению мышц глаз, и шеи. Ведь напряжение шеи нарушает кровоснабжение головы и в том числе глаз. Упражнение «письмо носом» можно делать лежа, стоя, а проще всего сидя. Для начала расслабьтесь и закройте ваши глаза. Вообразите, что ваш нос — это карандаш, и им можно писать. Прикройте глаза. Упражнение для глаз «письмо носом» состоит в том, чтобы «писать носом» воображаемые слова или рисовать картинки, например простые геометрические фигуры. Сквозь пальцы Расслабить глаза и снять напряжение можно, если смотреть, не концентрируя взгляд чем-то одном. В этом вам поможет упражнение для глаз «сквозь пальцы». Сядьте за стол, поставьте руки так, чтобы ладони находились на уровне щек, а слегка раздвинутые пальцы перед глазами. Плавно поворачивайте головой вправо-влево, при этом смотря не на пальцы, а сквозь них, вдаль, не останавливая взгляд на каких-либо предметах. Если это упражнение для глаз вы делаете правильно, то вам будет казаться, что руки сами движутся и проплывают мимо глаз туда-сюда. Выполняя это упражнение, делайте по три поворота с открытыми и с закрытыми глазами. Всего раз 20-30. Во время этого упражнения дышите свободно, не напрягаясь.
Про перерывы за компьютером 1) Отрывайте глаза от монитора хотя бы каждые час-полтора. Расслабьтесь, 5-10 мин. просто посмотрите вдаль. 2) На протяжении работы, периодически закрывайте глаза всего на 1-2 минуты. Давайте им отдохнуть. 3) Каждые 40-60 мин. лучше сделать перерыв. При этом поделайте упражнения не только для глаз, но и для шеи, спины, сделайте круговые движения руками и другие упражнения, вовлекающие большие группы мышц. 4) Чаще моргайте. Сидя перед монитором, мы зачастую забываем это делать, слизистая глаз пересыхает и начинаются рези. 5) Посмотрите вверх. Выполняя это упражнение для глаз, старайтесь смотреть не на потолок, а как бы на собственную макушку. Затем посмотрите вниз, постарайтесь увидеть свое горло. Проделайте упражнение несколько раз. 6) Часто-часто моргая, одновременно описывайте взглядом лежащую «восьмерку». Такую большую, как только сможете. Повторите эти упражнения для глаз несколько раз в одну и другую сторону. 7) Возьмите в вашу руку карандаш. Выполняя упражнение, переведите взгляд на его кончик и плавно передвигайте карандаш вправо и влево, следите глазами за его движением. 8) Сделав паузу в работе, несколько раз с усилием зажмурьтесь. 9) Слегка помассируйте закрытые глаза руками. Это упражнение восстанавливает циркуляцию крови и хорошо воздействует на нервные окончания.
Я недосягаем для ваших дерзновенных аргументов и дедукций
Москва. Студии "Рисуем раскадровки" требуется художник для создания аниматиков, обладающий режиссерскими навыками. Примеры работ присылайте на почту [email protected] Группа студии vk.com/ris.raskadrovki
Я недосягаем для ваших дерзновенных аргументов и дедукций
Кто хочет хороших академических примеров? Рисую, решила поделиться) Учебники уже советовала: Могилевцев отличный - все сжато, ничего слишком сложного - база, Королев, Баммес (еще понравился этот анатомический атлас, не Баммес, но похоже и на русском), Механик) Еще нашла Леонардо собранную анатомию.
Препод советовал делать копию, параллельно разбираясь в анатомии: почему там так на копии эта часть нарисована итп) читать дальше
Милая рисовальная программка для скетчей имитирует рисование копиками. Рабочая область во весь экран, есть поворот листа, рисует окружности. copic.jp/en/sketchbook-ce.html