Гранты для молодых художников

[Трубкозуб-сан]

Фонд Элизабет Гриншилдс
www.whiteisland.cc/grantyi-dlya-molodyih-hudozh...

Требования к кандидатам

Участие в конкурсе могут принять художники или студенты любой страны, работающие в стиле живописи, графики, скульптуры или гравюры. Они должны продемонстрировать стремление и желание связать свою жизнь и карьеру с искусством. На момент подачи их заявки кандидаты должны быть не моложе 18 лет. Коммерческие художники, фотографы, видео-художники и кинематографисты к участию не принимаются. Также не рассматриваются работы художников-абстракционистов.

@темы: полезные ссылки

---

Большое интервью с Леонидом Викторовичем Носыревым

[Трубкозуб-сан]

Большое интервью с Леонидом Викторовичем Носыревым www.pravmir.ru/multiplikator-leonid-nosyirev-po...

@темы: анимация

---

65 тысяч изображений оцифровала и выложила Британская библиотека

[Трубкозуб-сан]

www.flickr.com/photos/britishlibrary/sets/72157...

запись создана: 12.09.2015 в 00:22

@темы: МХК, полезные ссылки, новости

---

[lets draw it!]

Пишет  Alex.Ver:

Онлайн-доступ к архиву Harry Ransom Center при Техасском Университете открыт. Скачивайте, печатайте — пользуйтесь! Коллекция потрясающая. Среди документов — черновик «Саломеи» Оскара Уайльда, рукописи Джека Лондона и Уильяма Теккерея, фотографии от Льюиса Кэрролла, оригинальные иллюстрации к произведениям о Шерлоке Холмсе.

Всего представлено 22 739 писем, манускриптов, открыток и других артефактов. Главное, всё легко найти — удобная навигация. Просто рассмотреть — есть увеличение. И цифровая коллекция составлена по музейным канонам, полностью дублирует физическую.

запись создана: 15.10.2015 в 20:49

@темы: вопрос, МХК, полезные ссылки

---

Литературно-художественный журнал "Этажи" ищет художников

[Трубкозуб-сан]

"Дорогие художники!

Литературно-художественный журнал «Этажи» ищет художников (в основном, графиков) для взаимовыгодного (безгонорарного) сотрудничества. На сайте журнала на главной странице каждый день размещаются публикации прозы и поэзии, к которым нужно превью – картинка, соответствующая тематике текста. Посещаемость сайта в среднем – 500 чел в день, наши подписчики в ФБ – 1680 чел. Мы могли бы размещать ваши картины к текстам с подписью автора-художника, таким образом, ваши картины увидят наши читатели. Готовится к выпуску первый печатный номер журнала, в который также потребуются художественные работы (ч/б графика), в сетевом журнале могут пригодиться и цветные работы. Ничего специально рисовать не нужно, наши работники выберут уже существующие рисунки из вашего портфолио. Если наше предложение вам интересно, просьба написать нам на эл почту и выслать ссылку на ваше портфолио. Ваше письмо будет подтверждением того, что вы согласны предоставить журналу ваши работы. Спасибо!

Cайт журнала etazhi-lit.ru/

Эл почта [email protected] "

запись создана: 07.08.2015 в 06:18

@темы: полезные ссылки

---

Юрий Норштейн: "Нас заставляют жевать сапожные шнурки"

[lets draw it!]

Юрий Норштейн — о том, что люди выбирают дрянь, потому что не знают, что такое подлинное.

Выдающийся советский и российский мультипликатор Юрий Норштейн представил петербургской публике второе издание двухтомника «Снег на траве». После творческого вечера, на котором был показан незаконченный фильм «Шинель», корреспондент «Известий» встретился с культовым художником.

— Что изменилось во втором издании книги?

— Ничего, новый тираж абсолютно идентичен, за исключением того, что мы переделали обложки, форзац и нарзац. Когда вышло первое издание, я страшно боялся, что книга так и будет лежать на складе никому не нужной, но, к моему удивлению, она вся подчистую была раскуплена. Мы сейчас в таком положении, что даже она нас кормит.

— С мультипликацией вроде бы дела пошли в гору — появились бюджетные деньги.

— Это правда, государство дает деньги, но все дело в том, как они распределяются. На анимацию было выделено 300 с лишним миллионов рублей, довольно большая сумма, хотя для Никиты Михалкова может быть и не очень — он пятую часть фильма снимает на такой бюджет. «Союзмультфильму» обломилось среди этого миллионов 10, и всё. Сейчас это полностью обескровленная студия, которая не может предложить хороших сценариев. Сколько у нее приняли — столько ей и дали, если три фильма прошли, дали на три.

— Со сценариями совсем плохо?

— У нас ушла основательная сценарная школа, ушли замыслы, и теперь пишут на совсем другом уровне — с расчетом, что лучше продастся. Я должен вам сказать, что я никогда, ни в какие времена не думал о том, что будет продаваться, а что покупаться. Тот же «Ежик» — ну какой же он коммерческий фильм? Да его бы сегодня никто не запустил!

— Вы говорили о том, что в России должно возникнуть культурное пространство. Его разве сейчас нет?

— В том виде, в котором оно когда-то было, его нет. Вообще интеллигентского сообщества как такового нету, мы разные, и нас раскупили как хотели.

— Кто?

— Президент, премьер. А за что? За медальки, за эти побрякушки, которые стоят три копейки. И мы сами виноваты, что повелись на них. Вот у президента был недавно совет по культуре, я посмотрел кусочек и пришел в ужас. Сидят вроде культурные люди, и никто не встал, не сказал: «Господин президент, ваша Олимпиада стоила культурного пространства России». А дальше будет еще чемпионат мира по футболу... Вот чем сегодня хотят увлечь толпу, а уровень века определяется все-таки не толпой, а личностями. Я всегда всем привожу пример — во времена Чехова был популярнейший писатель Потапенко, который был гораздо известнее Чехова. Сегодня вы даже имени его не знаете. Мы, те, кто занимается творчеством, должны понимать, что создаем ноосферу — ее нужно беречь и не загазовывать всякой гадостью. Это как телевидение с его желанием влезть в горло зрителю — они делают что хотят, а потом говорят: «Люди хотят этого!». Конечно, люди выбирают эту дрянь, потому что не знают, что такое подлинное. Тут вспоминается фраза Шкловского, которую он сказал Довлатову: «Трудно объяснить человеку вкус дыни, если он всю жизнь жевал сапожные шнурки». Нас сейчас заставляют жевать сапожные шнурки.

— Если вы так радикально настроены — зачем ходили на встречу с Путиным в прошлом году?

— Я ходил не за себя, а за студию «Союзмультфильм». Мне там делать нечего. Я вспоминаю слова Булгакова («Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут». — «Известия»), правда, он ошибался в том, что придут и дадут сами. Ничего они не дадут — еще и отберут то, что у тебя есть.

— Почему вы показываете незаконченную версию «Шинели»? Это означает, что конца и края не видно?

— Я начал показывать, чтобы искать деньги, правда, денег это не принесло. Премьера была в Новосибирске в 1986 году. Помнится, впечатление было очень сильным, я даже не предполагал, что будет такая реакция. Мы же внутри процесса, работаем, снимаем, монтируем — и привыкаем.

— Работа идет уже 30 лет. Если бы это была не «Шинель», а, скажем, «Невский проспект» — съемки бы длились так же долго?

— Если бы я работал нормально, без перерывов и меня никто не трогал, тогда бы выпустили раньше. На «Шинель» пришлись все судороги общества.

— Вы сейчас как будто жалеете, что не стали живописцем.

— Я не просто жалею, я считаю, что это драма моей жизни. Я оказался в сложной ситуации, когда не смог поступить в высшее учебное заведение — четыре раза пробовал и не удалось. Хотя в тот момент я знал, что понимаю гораздо больше, чем умею, то есть это был всего лишь вопрос техники. Но все равно моя тайная любовь к живописи просочилась в том числе и в мультипликацию, ведь вы же понимаете — мои фильмы резко отличаются от общего потока. Это результат моей любви к живописи, причем любви не гламурной, а подземной, со всеми внутренними вулканическими подвижками, со всеми цунами. Я знаю живопись на запах, вкус, я знаю ее на крупном плане.

— Современную живопись любите?

— А я не знаю, кого можно было бы назвать современной живописью. Допустим из поколения 30-летних — они как будто ничего не пережили, в их творчестве ничего не отражается. Человек должен испытать сильное переживание — не обязательно трагедию, но счастье, восторг открытия и потом воплотить это. Именно поэтому настоящие шедевры пишут дети — на их картины невозможно насмотреться. У меня в столе лежит рисунок моей внучки, когда ей было четыре года, он называется «Лошадь под снегом». Там скачет лошадь — ну знаете, как дети рисуют, и падают снежинки. Это — восторг. Каждый раз когда мне плохо, я достаю эту картину, и становится легче.

— Общественные изменения и технологический прогресс каким-то образом на вас влияют?

— Я остаюсь тем же, кем был. Когда-то зашел разговор о кино, и я сказал, что мне плевать, какой техникой оно обладает — 3D, 8D, всё равно. Я хочу знать, где кино, взглянув на которое, мы можем увидеть отражение последних 20 лет жизни. Кем стал человек? Искусство должно отображать жизнь — это не мной изобретено. У нас все время кричат: «Ах, Достоевский!», но никто не одушевляется его вопросами. Вот мы сегодня с моей петербургской подругой гуляли по Эрмитажу, и я говорю: «Это художник Клод Лоррен, любимый художник Достоевского». И в связи с Клодом Лорреном он пишет в своем дневнике: «Человечество должно жить в саду и обновляться садом». А теперь посмотрите вокруг — где этот сад? izvestia.ru/news/540129

@темы: анимация

---

Юрий Норштейн: Мультипликация – это сплав всех искусств

[Трубкозуб-сан]

Интервью на сайте иркутской «Областной» газеты.
www.ogirk.ru/news/2015-07-31/57636.html

@темы: анимация

---

вакансия аниматорам

[Трубкозуб-сан]

"КОЛЛЕГИ АНИМАТОРЫ!!!
Работа в Москве.
Нужны 2D-аниматоры (планшет или калька-карандаш) на полнометражный фильм "Синдбад".
Особенно будут рады ученикам Саши Дорогова. На проекте уже работают его бывшие и нынешние ученики. Для тех, кто только начинает, это отличная возможность прокачать свои навыки на производстве и поработать в команде с более опытными аниматорами.
Режиссер Влад Барбэ, продюсер Сергей Сельянов, Кинокомпания СТВ. Возможна работа в офисе или фриланс.
Пишите-звоните!
[phone]
[email protected]
Ирина
Репосты приветствуются!"vk.com/wall-54697647_7911

@темы: анимация, полезные ссылки

---

История искусства

[Трубкозуб-сан]

История искусства: десять лучших курсов для самостоятельного изучения
Для тех, кто хочет разбираться в искусстве, научиться отличать проторенессанс от Возрождения и понять, как связаны автор, его произведение и зритель, T&P подготовили подборку из десяти онлайн-курсов по истории искусства, от античности до наших дней.
theoryandpractice.ru/posts/10759-art-history-on...

запись создана: 14.08.2014 в 13:06

@темы: МХК, полезные ссылки

---

интересное о центре масс фигуры

[Трубкозуб-сан]

---

Статья "Девять фактов, которые меняют представление о художнике Эгоне Шиле".

[Трубкозуб-сан]

artchive.ru/publications/1010~Devjat_faktov_kot...

@темы: МХК

---

Статья "Сумасшедшее искусство"

[Трубкозуб-сан]

artchive.ru/publications/1013~Sumasshedshee_isk...
"...Знаменитая картина из Тейт: «Мастерский замах сказочного дровосека» (или «Удар волшебного дровосека» — Fairy Feller’s Master-Stroke, Richard Dadd) — примечательная работа англичанина Ричарда Дадда: помутившись рассудком, художник убил отца — «воплощение дьявола», и был помещен в Бедлам — Бетлемскую королевскую больницу.
Там он писал свои ставшие известными работы, и по заказу главного управляющего в течение 9 лет (1855 г.-1864 г.) писал полотно «на сказочную тему». Кстати, Fairy Feller’s Master-Stroke — одна из любимых картин рок-музыканта Фредди Меркьюри."

@темы: МХК

---

ColorCraft - Панель для выбора цвета с настройкой оттенков и создание палитр.

[Трубкозуб-сан]

ColorCraft - Панель для выбора цвета с настройкой оттенков и создание палитр.

Совместимость: Illustrator&Photoshop CC и CC2014 (Windows, Mac)

Сведения об установке: vk.cc/2twK1Y

запись создана: 06.05.2015 в 11:00

@темы: Работа с цветом, полезные ссылки

---

флэшмоб "рисуем каждый день"

[ivor seghers]

В рамках рекламы всего интересного и рисовального, приглашаю желающих на флэшмоб.

Рисуем каждый день - 2015

Мы выкладываем свои рисунки в комментариях к ежедневному посту и можем рассматривать картинки других участников и делиться впечатлениями.
Флэшмоб проходит в спокойной, доброжелательной атмосфере, потому что в сообществе запрещена критика и советы без запроса.
Если есть желание порисовать в компании, приходите!

свеженарисованный акварельный жираф для привлечения внимания.

@темы: флешмоб, практика или рисуем с пользой, реклама, полезные ссылки

---

пленочный витраж

[Трубкозуб-сан]

@темы: ДПИ

---

[Трубкозуб-сан]

19.04.2015 в 23:37

Пишет  Ежевичное вино:

Живые модели Disney

Собранная мной воедино переработанная информация о натурщицах, процессе ротоскопирования и объектах вдохновения при создании картин золотой эпохи Диснея.


Задача художников студии Disney состояла в том, чтобы внешность героинь мультфильмов уложилась в рамки растяжимого понятия «прекрасная». Аниматоры вдохнули жизнь в плоские сказочные персонажи, опираясь на эталоны красоты различных эпох: от немого кино до глянцевых обложек.

Первый в мире полнометражный анимационный фильм – «Белоснежка и семь гномов» - был создан с помощью ротоскопа – проектора, позволяющего аниматору обводить кадры натурной съемки.

Живой моделью Белоснежки стала 14-летняя Мардж Чемпион, выбранная из двухсот с лишним претенденток. Она была дочерью известного хореографа Эрнеста Белчера, работавшего с самим Чарли Чаплином. Девушке показывали раскадровки снимаемого эпизода, она играла сцену, опираясь на свое воображение, а художники переводили увиденное в рисунки.

Из воспоминаний Мардж Чемпион: «В сцене, где Белоснежка бежит через лес, они установили подставки, на которые навешали кучу веревок, и я должна была представить, что это лес. Они попросили меня сыграть так, как будто я была очень напугана – действие происходило после сцены с Охотником, который чуть не убил меня и приказал бежать от злодейки-королевы. Это была чистой воды импровизация».

По словам аниматоров, живые съемки использовались как опорный материал, но они никогда не становились основой будущей картины. «Натурные кадры представляли собой рабочий консенсус между художником и режиссером» - пояснял Дэвид Хэнд, один из режиссеров «Белоснежки».

Облик главной героини менялся на протяжении многих лет работы над фильмом.

Мардж Чемпион: «На первых раскадровках, которые они мне показывали, Белоснежка больше напоминала Бетти Буп – у нее была узкая талия и большие круглые глаза. Но вскоре она становилась все больше похожей на меня. Единственное, что нас различало, это волосы: у меня они были пепельного оттенка. Зато все остальное – нос и особенно талия – были моими. Она выглядела гораздо более правдоподобной, чем вначале».

Одной из задач Мардж было открывать рот под голос Адрианны Казелотти – движения губ модели должны были осуществляться синхронно озвучке. Также девушке приходилось учить слова песен «Белоснежки». Впрочем, это была не единственная сложность в работе:

«У героев мультфильмов большие головы относительно тела, и поэтому они заставили меня надеть футбольный шлем, в котором были проколоты пара дырок. Он был покрашен в черный цвет, имитируя волосы Белоснежки. К полудню я совсем измучилась с этим шлемом - он довольно сильно тормозил мои движения. В конце концов, они его сняли с меня и просто повязали ленточку вокруг волос».

Всем аниматорам очень нравилась молоденькая Мардж, а Дисней настаивал на том, чтобы она называла его «Дядя Уолт», так как, по его словам, она была слишком молода, чтобы называть его Уолтом.

Мардж Чемпион: «Уолт был очень добр ко мне. Помню, он был очень расстроен, когда я начала встречаться с аниматором Артом Бэббитом. А еще он точно знал, чего хотел от режиссеров и художников. У него было чувство юмора и игры… трудно вспомнить какой-нибудь особенный случай. Он никогда не вызывал меня к себе в офис, чтобы накричать, так что эту его сторону я не знаю».

Мардж работала для Disney 1-2 дня в месяц на протяжении трех лет. Помимо Белоснежки она изображала одного из гномов – Простачка. За работу натурщицей для первой диснеевской принцессы ей платили около 10 $ в день.

Партнером Чемпион – Принцем – был танцор Льюис Хайтауэр. А выбрали его на эту роль за красивые мускулистые ноги.

Мардж Чемпион: «Он был настоящим принцем, а также моим первым партнером по танцам. Его обучал мой отец. У него была важнейшая роль: я должна была умереть, прежде чем он придет и пробудит меня поцелуем! Пару лет спустя мы делали с ним шоу на Бродвее. А потом его призвали в армию, где, к несчастью, убили. Он, его брат и сестра обучались у моего отца».

Живая модель были также у Злой Ведьмы. Ее играл Пол Годкин – танцор, основавший Театр Американского Балета. Он обладал очень выдающимся носом, за что и был выбран на эту роль.

У Злой Королевы и Егеря также были натурщики, но, к сожалению, об их именах нигде не упоминается.

На первоначальных эскизах Королева была изображена толстым комическим персонажем в стиле «Глупых Симфоний». Но короткометражный мультфильм о Белоснежке с Бетти Буп в главной роли, как и многие работы Флейшера, уже имел свою уродливую Королеву. Однако когда Альберт Хуртер предложил более реалистичный стиль героев аниматорам Диснея, было решено, что Королева должна стать красивой, царственной, холодной и зловещей.
Вместо комического персонажа она превратилась в роковую женщину. С таким типом характера диснеевские художники могли быть знакомы через немое кино. Американские зрители 30-х годов видели её не только символом очарования и элегантности, но упадка и саморазрушения. Платье королевы было списано с королевы Айшы из фильма 1935 года, «Она», где её сыграла актриса Хелен Гаган Дуглас. На заседании 30 октября 1934 года Дисней предположил использование маски папье-маше, сделанную Владиславом Теодором Бенда, в качестве вдохновения для лица королевы. Её «голливудская маска» на лице также может быть вдохновлена Джоан Кроуфорд, в особенности губы и глаза.
Также ещё двумя прототипами образа злодейки стали статуя Уты, жены маркграфа Эккехарда II Мейсена, широко известной как самая красивая женщина Средневековой Германии и принцесса Кримхильда из фильма «Нибелунги».

Арт Бэббит, аниматор Королевы: «На съемках была много ротоскопирования, но я свою Королеву не срисовывал. У нас была актриса, участвовавшая в живых съемках. Я их изучил, запомнил основные кадры, затем отложил их в сторону и больше никогда не прикасался».

Иногда Мардж не могла участвовать в съемках, и тогда ее заменяла Бетти Кимпбэлл - жена аниматора Уорда Кимпбэлла.

Если в «Белоснежке» и «Пиноккио» аниматоры просто зарисовывали этюды живых актеров, то, начиная с «Золушки», натурщиков снимали на кинопленку, а затем переводили отснятый материал в рисунки. Данная технология называлась «live-action». Фактически она состояла в том, что кадры с моделями «обрисовывали». Поэтому внешность актеров «Золушки» почти полностью соответствовала их героям.

Моделью для Золушки послужила Хелен Стэнли – непризнанная легенда студии Дисней. Девушка была артисткой балета, а в 1949 году пришла на студию, проработав в качестве живой модели в течение последующих 1,5 лет. Создатели перебрали несколько образов Золушки для Хелен, пока не остановились на том, который мы видим в фильме. Впрочем, мультипликационную героиню было решено сделать блондинкой, так как, по результатам исследований, в кино этот образ больше подходил для обделенной жизнью молодой девушки.

Один из неподражаемых артистических приемов в Золушке - сложное цветовое моделирование фильма Клода Коаца и Мэри Блаир. Для создания фонов были использованы в значительной степени холодные цвета, и в контрасте с ними герои кажутся еще более яркими и живыми. (Этот же прием был использован для создания Покахонтас (1995) Майклом Гиаимо). Короткую версию мультфильма создал сам Уолт Дисней еще в 1922.

Художники использовали строение и мимику Стэнли в своих рисунках. Аниматоры отмечали невероятную грациозность Хелен – по словам одного из них, «она двигалась словно принцесса». Достаточно вспомнить момент, когда Золушка двигалась по коридору - Кстати, Хелен также исполнила роль Анастасии – сводной сестры. Позднее она стала прообразом для Авроры из «Спящей Красавицы» и Аниты из «101 Далматинец». Наиболее отличительные черты ее героинь – вздернутый носик и слегка игривая улыбка.

Влияние девушки на образ персонажа оказалось столь велико, что ее имя указано в титрах в одном ряду с «голосом» Золушки – Айлин Вудс. Кстати, после премьеры фильма одному из критиков не понравился образ главной героини, так как, по его словам, "Золушка получилась слишком чувственной".

Роль мачехи исполнила Элеонор Одли. Как позднее она признавалась, озвучивать главную злодейку фильма было забавным, а вот изображать ее наглядно для художников было настоящей работой. «Ох уж этот Хэм Ласке <режиссер «Золушки»>, заставлявший меня ходить туда-сюда по этим лестницам» - вспоминала она о съемках.

Фрэнк Томас (аниматор Мачехи) смог великолепно передать внутреннее напряжение актрисы в рисунке.

Партнером Хелен Стэнли стал хореограф Уорд Эллис. Он начинал свою карьеру в качестве танцора в некоторых фильмах в 1950-х. Позже он стал ассистентом балетмейстера в таких фильмах, как например «Король и я», пока не стал выступать на различных телевизионных шоу.

«Спящая Красавица» была почти полностью отснята «вживую». Это было обязательным требованием Диснея от художников - «сделать героев настолько естественными, насколько это возможно, во плоти и крови, почти живыми». Костюмы персонажей были тщательно продуманы – то, во что были одеты живые модели, почти до мелочей совпадало с экипировкой анимационных героев.

Спящая красавица была своеобразным "Аватаром" того времени с точки зрения анимации и использованных технологий. Процесс ротоскопирования описывал Олли Джонсон: Проводились съемки с актерами, затем выбирались наиболее удачные кадры и поверх них рисовались черновики. Поверх черновиков, нарисованных с фотокопий, рисовались (не обводились!) новые черновики уже по моделям персонажей. Все это после опять перерисовывалось на чистовики. Ужасно трудоемкая и долгая технология.

В главной роли – Авроры – снова выступила Хелен Стэнли, снявшаяся до этого в «Золушке». Будучи прообразом Спящей Красавицы, Хелен играла в белокуром парике и костюмах, специально сшитых для нее Алисой Дэвис – женой аниматора Марка Дэвиса. Единственное сохранившееся видео Стэнли в роли Авроры – клип, показанный в ТВ-передаче «Disneyland», где аниматоры зарисовывали ее танец с лесными животными.

Андреас Дейджа, аниматор студии Disney: «Все ее движения были наполнены силой изнутри, каким-то образом она знала, что аниматорам требовались четкие фигуры, и выдавала им нужный материал».

Принца Филиппа изображал Эд Кеммер. До этого актер играл главную в роль в диснеевском сериале «Космический патруль». Кеммер снялся в кульминационной сцене фильма – битва принца Филиппа с драконом – орудуя мечом на деревянных подставках. Здесь я описывала сложнейшую сцену с поворотом коня.

Юного принца играл Кобби О'Брайен, который был известным участником Клуба Микки Мауса того времени. Королеву-Мать играет Джейн Фаулер (позже Бойд), Диснеевский художник по эффектам.

Злодейку Малефисент озвучила Элеонор Одли, которая также ее изображала. Поначалу она не хотела соглашаться на участие в фильме, поскольку в то время упорно боролась с туберкулезом. У нее был жуткий кашель, и она боялась, что не сумеет продержаться на записи. Но, в конце концов, она подарила свой голос коварной ведьме. Впрочем, не только голос – она также послужила живой моделью колдуньи – этим объясняется сходство Малефисент и Леди Тремейн из «Золушки». Диапазон выражений ее лица был достаточно широк, и это оказывалось отличным материалом для художников как в «Золушке», так и в «Спящей Красавице». Периодически Элеонор подменяла танцовщица Джейн Фоулер.

Фрэнсис Бавье, Мэдж Блэйк и Спринг Байинтон играли фей. Актрисы озвучки не подошли на роли «натурщиков» из-за того, что были недостаточно приземисты.

Игровые съемки «Спящей Красавицы» уже никак нельзя назвать ротоскопированием. Скорее это было доскональное изучение моделей. Актеры служили лишь вдохновением художников и были отправной точкой создания образа.

Марк Дэвис, аниматор: «Мы прибегали к игровой съемке, чтобы определиться с тем, как будет выглядеть персонаж фильма. Некоторые человеческие черты довольно трудно изобразить, например, походку, и тому подобное. Это и происходит в начальной стадии анимации, основанной на съемках актеров. Это дает вам начальное представление об образе. Затем вы начинаете развивать свой собственный образ».

После того, как в журнале «Life» и передаче «Disneyland» были опубликованы кадры с живыми моделями, художников стали обвинять в простом копировании кинопленки. Однако нетрудно заметить, что диснеевская анимация - слишком сложная консистенция, чтобы представлять собой обыкновенную кальку игрового кино.

При создании «Русалочки» художники поначалу сомневались, стоит ли им вообще нанимать живую модель Ариэль. К тому времени, ротоскопирование не использовалось на студии уже 30 лет. В конечном итоге, у Русалочки все же появилась натурщица – актриса и сценарист Шерри Стоунер.

Джон Маскер, режиссер: «Мы бы ничего не сумели без Шерри. Определенно, в фильме есть сцены, где она прямо-таки присутствует на экране».

Внешне девушка значительно отличалась от своих предшественниц. Если модели Белоснежки и Золушки обладали телосложением балерины и лицами классических голливудских красавиц, то Шерри скорее напоминала подростка. Создатели выбрали ее в качестве прототипа для русалочки из-за ее выразительного лица и миниатюрности.

На протяжении нескольких лет два раза в месяц Шерри посещала студию Disney. Для роли Ариэль она надевала трико, наносила макияж, акцентировавший черты лица девушки, и репетировала эпизоды из будущей «Русалочки» под записанный голос Джоди Бенсон, озвучившей Ариэль.

«В фильме есть некоторые сцены, в которых она участвовала, и мы просто влюбились в ее игру. Ее руки, когда она делает что-то нелепое, ее запястья, согнутые под прямым углом, ее вытянутые пальцы – в ней очень много всего от Шерри» – Глен Кин, аниматор.

Во время съемок сцены «Part of your world» Шерри сидела на стуле, а камера вращалась вокруг нее, как будто она кружилась в воде. Затем с помощью приборов, способных копировать кадры с видео-изображений, режиссеры сделали распечатку видео так, чтобы, быстро переворачивая страницы, видеть движения модели. Это и стало основой анимации.

Практически весь фильм Стоунер снималась с простейшим реквизитом: «скалы» были выполнены из пенопласта, а морские друзья Ариэль представляли собой перчаточных кукол.

Шерри Стоунер: «Посмотрев мультфильм, у меня как будто было дежавю. Иногда лицо Ариэль выглядит, как мое, иногда нет. В любом случае, я помню очень точно множество движений, жестов и мимики».

Шерри представляла собой идеальный образ Ариэль для аниматоров:
Глен Кин: «Она двигалась словно тинейджер. Она не обладала особенной грацией, зато у нее была куча молодой энергии. А еще у нее было очень выразительное лицо и прекрасная улыбка».
Шерри Стоунер: «Они были очень внимательны к тому, чтобы ее эмоции были настоящими. Ей необязательно быть грациозной, я была скорее «придурковатой», делая различные движения, а они сказали: «Нет, все отлично! Она подросток, ее движения не слишком скоординированы. Немножко переигрывания не повредит».

Для подводных сцен она плавала в небольшом резервуаре с водой, а художники фиксировали в своих набросках ее движения. Шерри утверждает, что под водой в общей сложности она плавала только три дня, а аниматоры изучали движения ее волос.

В целом, своей непосредственностью, живой мимикой, а также манерой прикусывать губу диснеевская русалочка обязана именно Стоунер.
Джон Маскер: «Я до сих пор помню, как Говард Эшман наставлял Шерри Стоунер в ее первый день. Это была сцена, в которой ведьма забирает голос Ариэль. Говард показывал Шерри, как она должна выразить на лице потерю голоса. Он демонстрировал ей, как должно реагировать тело на руки, магическим образом забирающие голос из гортани. Он изображал, как она должна вся вытянуться от боли, как она должна откинуть голову, а затем показал ей резкое движение – когда голос покинул Ариэль. Это было похоже на танцевальный номер и было очень наглядно, четко и драматично. И даже сейчас, когда я вижу окончательную сцену, снятую Леоном Джусеном, перед глазами всплывает Говард, обучающий Шерри».

Своей ослепительной улыбкой принц Эрик обязан актеру Джошуа Финкелю. Он снялся во всех сценах с персонажем. Сейчас ему 49 лет, он работает преподавателем актерского мастерства, но о своей роли Принца до сих пор помнит.

Диснеевские аниматоры также вдохновлялись внешностью Алиссы Милано – звезды телеэкрана восьмидесятых. Как говорила позднее сама Алисса, художники, рисуя Ариэль, пользовались ее фотографиями, а затем позвали вести фильм о создании «Русалочки». Отсняв фильм, они ей признались, что она невольно послужила прообразом главной героини.

Во время работы над «Красавицей и Чудовищем» создатели уже не так щепетильно относились к игровым съемкам. Впрочем, это и неудивительно, ведь в мультфильме фигурирует не так много персонажей-людей.

Шерри Стоунер снова позировала аниматорам «Красавицы и Чудовища», выступив на этот раз в роли Белль. Она репетировала эпизоды из фильма под записанный голос Пейдж О’Хара, озвучившей Белль. Героине досталась привычка Шерри поправлять волосы, а также, по моим наблюдениям, томный взгляд из-под опущенных ресниц. Впрочем, наблюдается он и у Ариэль.

Образ главной героини, как и в предыдущем мультфильме, был собирательным. Дисней хотел, чтобы у Белль была чисто европейская внешность, поэтому художники вдохновлялись актрисой Одри Хепберн. Большие глаза, темные брови, полные губы и круглые щеки – вот чем Белль обязана Одри. Кроме того, прототипом бального платья Белль стал наряд Хепберн из фильма «Римские каникулы».

Также, на мой взгляд, на Белль оказала влияние Джо Стоктон – героиня Одри из фильма «Забавная мордашка». В этом фильме Хепберн воплотила собой образ хорошенькой интеллектуалки – нового эталона красоты. Любовь Джо к книгам – черта, привитая и Белль.

Чтобы придать героине налет воздушности и элегантности, аниматоры изучали движения балерин, а также черпали вдохновение из работ французского художника Эдгара Дегаса.

В первоначальных набросках, по мнению создателей, Белль была «слишком идеальной». Чтобы это исправить, облик Красавицы менялся много раз, чтобы сделать ее более правдоподобной. Например, цвет волос Белль сначала был светлым, потом рыжим, потом черным, и, наконец, темно-русым.

Питер Хастингс был моделью для Чудовища. Актер, естественно, не имел ничего общего с тем зверем, который показан в фильме, как и с Принцем Адамом, однако он отвечал за мимику и движения Чудовища. А внешность Чудовища – это целая помесь диких животных: грива льва, бородка и голова буйвола, брови гориллы, клыки дикого кабана, тело медведя, волчьи ноги и хвост и лишь глаза – человека.

Создать Гастона, режиссёры «Красавицы и Чудовища» Гари Троусдейл и Кирк Уайз попросили аниматора Андреаса Дежу. Изначально Гастон задумывался как персонаж с довольно мультяшной внешностью и глуповатым характером. Однако Дежа изобразил его как мускулистого мужчину с впалыми щеками и усами, но председатель совета директоров The Walt Disney Company Джеффри Катценберг решил, что злодей не должен быть чересчур привлекательным. У Гастона также был натурщик, по крайней мере, так утверждал Андреас Дейджа. Предположительно, это был некий Дэн Маккой. Также аниматоры утверждали, что у злодея есть некоторые черты Ричарда Уайта (голос Гастона). Но больше всего сходства у Гастона с Бромом Бонсом, героем диснеевского мультфильма «Приключения Икабода и мистера Тоада».

Одно время ходили слухи, что прототипом феи Динь-Динь из «Питера Пена» была сама Мэрилин Монро. Но в действительности мультипликационное озорное существо срисовали с актрисы Маргарет Керри – причём, были взяты в анимационный образ не только её внешность, но и жесты, и даже какие-то черты характера. В пору, когда создавался мультфильм «Питер Пэн», Мэрилин Монро ещё практически никто не знал. Также она позировала и для красноволосой русалки из того же мультфильма, которую затем и озвучила.

@темы: анимация

---

цвет

[lets draw it!]

Какими готовыми палитрами и программами пользуются японские\западные художники для создания гармоничных по цвету картин?


Пишет  atropo:

Вот ещё нашла в закладках, есть крутой сайт colorscheme.ru/
Он подбирает цветовую палитру на основе одного цвета. Можно выбрать тип палитры - контраст, триада и так далее.
При нажатии на цвет в палитре показывает дополнительный и близкий.

готовые палитры www.colourlovers.com/trends, www.pinterest.com/annerler/colour-combos/

@темы: Работа с цветом

---

как сделать собственный шрифт

[Трубкозуб-сан]

sok83.livejournal.com/1945.html
"В этой теме я подробно (пошагово) расскажу как сделать собственный шрифт.
Для создания собственного шрифта вам понадобиться программа FontCreator 5.6 (может быть и другая версия).

rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2817414&sta...

Следующий этап:
- Нажимаем создать новый шрифт (New)
- Даем название своему шрифту (например Moy_shrift), ставим отметку на Unicode, на Regular и на Don’t include outlines (для чистого бланка силуэтов).
- Перед вами появляется панель с силуэтами знаков препинания и английских букв. Вам необходимо вставить в нее Кириллицу. Поступаем следующим образом:
1. Нажимаем в верхней строке Insert, выбираем Characters.
2. Перед вами появляется таблица символов первого шрифта в вашей базе, для удобства в строке Fonts выбираем шрифт Arial.
3. Затем листаем страницы таблицы кнопкой Block→.
4. Находим русские буквы, радуемся!!!
5. Смотрим индекс первой буквы А (у меня $0410) в поле Selected Character
6. Смотрим индекс буквы я (у меня $044F)
7. В поле Add these character… вводим эти числа (пример $0410-$044F).
8. Нажимаем Ok.
9. Ваш шаблон пополнился соответствующими силуэтами Кириллицы.
10. Так же вы по отдельности можете вставить туда интересующие вас знаки (Ё,ё и пр.)

Теперь перед вами стоит выбор создания собственного шрифта .
Я пока знаю два наиболее известных варианта создания шрифтов:
Первый – собственноручный;
Второй – обработанный англоязычный.

Собственноручный.
Собственноручный делается двумя способами:
Первый – рисуется в Фотошопе (к примеру) от руки и КАЖДАЯ БУКВА сохраняется как отдельный графический файл.
Второй способ – от руки на бумаге пишутся все буквы вашим подчерком и сканируются в комп, а затем открываются в Фотошопе (к примеру), друг от друга отделяются и сохраняются как отдельный файл. Пример на рисунке.
Рисунок1 – буква Б

После того как вы каждую букву сохранили, а также сохранили все знаки препинания, все английские буквы и еще что-нибудь, вы нажимаете на силуэт буквы которую хотите сотворить правой кнопкой мыши.
Затем выбираете пункт Import image.
В разделе Import image вы нажимаете на кнопку Load.
В следующем окне вы открываете папку, в которой сохранили написанные буквы (желательно картинки с буквами называть соответствующими именами, картинку с буквой Б, назвать «Б» и т.п.)
Справа в окне появится изображение этой буквы. Нажимаете Открыть.
Если вы не увидели на панели Import image своей буквы не пугайтесь, она есть. Просто подвигайте бегунки левого окошка туда-сюда и она появится.
Теперь ее нужно генерировать.
В поле Threshold – вы регулируйте темноту вашей буквы (градиент от белого до черного).
Остальные поля вы методом тыка тоже определите. Все зависит от глубины вашего творчества.
Поле того как натыкались в сласть нажимаем на кнопку Generate.
Вот ваша буковка и появилась там где надо! Радуйтесь!!!

Когда же вы вдоволь нарадовались приступаем к самому ответственному моменту. Моменту влияющему на то как ваша буква будет соприкасаться с остальными (ее окружающими).

Два раза нажимаем на квадратик с вашей буковкой (квадратик в котором раньше был силуэт этой буквы).
Перед вами открывается разлинеенное окошечко. Не пугайтесь большого количества красных пунктирных полосочек, все они вам пригодятся.
Для удобства разверните окно на весь экран.
Начнем с двух главных линий – левая и правая. (скорее всего когда вы откроете окно они буду стоять вместе слева от вашей буквы). Нажимаем на маленький черный треугольник справа вверху от линий и отводим правую линию вправо, а левую оставляем на месте.
Эти две линии показывают максимальное приближение боковых букв к той которую вы сейчас делаете.
Совет: не ставьте правую линию очень близко соблюдайте дистанцию, иначе ваши буквы будут лезть друг на друга.

Самая нижняя линия – максимальный предел для букв с хвостиком (ц,у,щ,з,р,д) максимальная длина хвостика.
Вторая снизу линия – линия опоры каждой буквы. Если ваши буквы будут по разному стоять на этой линии, то соответственно и в Ворде у вас все будет плясать.
Третья снизу линия – высота маленьких букв.
Четвертая – высота больших букв, цифр, а также буквы «в», и может быть для кого-то «д» и «б».
И пятая снизу линия – линия края верхней строки. (по моему)

И вот так вот поэтапно вы создаете свой собственноручный шрифт.
Легко, но долго и однообразно.
Да, кстати, не забудьте этот шрифт сохранить и через Панель инструментов закинуть его в папку шрифт, затем для надежности перезагрузить компьютер, открыть Ворд и печатать своими буквами.
Не бойтесь если с первого раза не так красиво и ровно расположены ваши буквы, вы в любой момент можете свой шрифт открыть в Font Creator и что-либо изменить.

Обработанный англоязычный
Это проще всего… Я так думаю.
Например вы скачали себе англоязычный шрифт под названием к примеру «Cezanne», но вас расстраивает тот факт, что этот шрифт англоязычный, а вам так хотелось печатать этими красивыми буквами по-русски.
Поступаем следующим образом:
- Создаем новый шаблон с силуэтами английских и русских букв (как было рассказано выше).
- Открываем в Font Creator шрифт Cezanne и перетаскиваем аккуратно не путая букв и цифр в места бледных силуэтов.
- Английские буквы заменены?
- Цифры заменены?
- Отлично, теперь делаем русские буквы.
- Вставляем вместо русских силуэтов соответствующие английские буквы: A,B,C,E,T,Y,U,O,P,H,K,X,M
- Вместо буквы Я вы можете вставить английскую R и отобразить в редакторском (в клеточку) окне.
- Вместо буквы Г – английскую L
- И так насколько позволит вам ваша фантазия.
Совет: Во многих случаях хорошо помогает английская буква I. Крутите вертите ее, обрезайте, хоть весь алфавит ей нарисуйте.
- И таким макаром пока не успокоитесь.

Я думаю на этом вроде все.
Если возникнут какие-нибудь вопросы пишите сюда (в журнал). Я помогу чем смогу.
С уважением ваш SOK.

Все для искусства!!!"

@темы: шрифты

---

5 полезных онлайн тренажёров, для тех кто хочет научиться фотографировать

[Трубкозуб-сан]

Виртуальные фототренажёры - отличная возможность для начинающих фотолюбителей на практике узнать об основных принципах фотосъёмки.

1. Canon Explains Exposure

Учебный сайт от крупнейшего производителя фототехники Canon. Представляет собой онлайн тренажёр, с помощью которого вы можете на практике изучить фотосъёмку при различных настройках. Ваши снимки появятся ниже, где вы можете просмотреть их и сравнить настройки, которые использовали. Обязательно посетите Canon Explains Exposure.
www.canonoutsideofauto.ca

2. Симулятор фотоаппарата

Если у вас уже есть зеркальная камера, и вы используете её только в "автоматическом" режиме, как если бы она была обычной мыльницей, то вы многое теряете! Пришло время узнать о всех возможностях вашей зеркалки. Здесь вы можете поиграть с выдержкой, диафрагмой, светочувствительностью и понаблюдать как эти параметры влияют на конечный результат.

Понимание взаимодействия выдержки, диафрагмы и ISO, требует постоянной практики. Во многом, оно основано на интуиции и удаче, и даже самые опытные фотографы могут настраивать свой фотоаппарат наугад, не всегда предусматривая все варианты. Учтите, что изменение каждого элемента не только влияет на изменение экспозиции изображения, но и на другие моменты в фотографии. Например, изменение диафрагмы, изменит глубину резкости - чем меньше отверстие, тем больше глубина резкости. Высокое ISO добавит шумов, а слишком длинная выдержка, при съёмке с рук, приведёт к смазанности снимка. Надеемся что CameraSim поможет вам понять основы экспозиции и отточить своё мастерство.
camerasim.com/apps/camera-simulator/

3. Симулятор объективов от Nikon

Выбрайте нужный объектив и камеру, двигая ползунок фокусировки Вы можете изменить угол зрения, так же есть возможность выбрать формат FX или DX. Осталось добавить разницу в светосиле, качестве изображения, качестве стабилизатора...) Убедитесь в интересных возможностях виртуального тренажёра от Nikon.
www.nikon.ru

4. Онлайн симулятор глубины резкости

Хотите детальнее разобраться в понятии «глубина резкости»? Польский фотограф и программист Майкл Бемовски (Michael Bemowski) создал фантастический и многофункциональный онлайн калькулятор глубины резкости и симулятор боке, который поможет вам понять, что происходит, когда изменяется фокусное расстояние и диафрагма.

На глубину резкости в кадре влияет диафрагма и фокусное расстояние, что и демонстрирует это веб-приложение с помощью интерактивного калькулятора.

Есть ряд параметров, которые вам предстоит настроить для моделирования фотографии на экране, в том числе фокусное расстояние, значение диафрагмы, размер сенсора, расстояние от объектива до объекта съёмки, расстояние от объекта до фона, кадрирование. Вы даже можете сохранить комбинации настроек для дальнейшего использования.
dofsimulator.net/en/

5. Фоторедактор за 5 минут

С помощью этого сервиса вы за 5 минут, как и обещают создатели, узнаете о самых распространённых настройках большинства фоторедакторов и как они влияют на снимок. А закрепить полученные знания можно на реальных фотографиях в онлайновом редакторе от этих же разработчиков.
v2.polarr.co/

6. А эта диаграмма показывает, как диафрагма, выдержка и ISO влияют на фотографии

Освоение базовых принципов фотографии требует некоторых усилий. Одной из наиболее сложных для понимания новичков остаётся взаимосвязь между ISO, диафрагмой и скоростью затвора. На одном немецком фотоблоге появилась диаграмма, которая в самой доступной форме демонстрирует, как это работает.

Верхний ряд посвящён диафрагме, средний – выдержке (скорость затвора), а нижний – ISO (светочувствительность). Это не идеальное представление того, что именно вы получите при указанных настройках, но такая схема поможет вам разобраться в значениях параметров.
blog.hamburger-fotospots.de/kostenloser-downloa...

источник fishki.net/1517401-5-poleznyh-onlajn-trenazhyor...

@темы: фотография

---

Профессия: художник-постановщик.

[Трубкозуб-сан]

Мастер-класс Натана Краули из серии Film Craft www.cinemotionlab.com/novosti/00413-professiya_...

@темы: кино